La lirica trobadorica

Iniziamo il nostro viaggio nella letteratura italiana partendo dalla comune origine di tutta la lirica occidentale ovvero la cultura provenzale. Il carattere feudale delle corti francesi e provenzali in particolare avevano prodotto con il  termine cavaliere un prototipo di ideale umano, un insieme di qualità e un codice di comportamento. Con il passare del tempo ai valori di origine guerresca se ne aggiunsero altri prima di tutti l’ideale della fede. Col passare del tempo ed il fiorire delle corti i valori mutarono i costumi si “addolcirono” un po’ e agli ideali di forza e coraggio si accompagnarono adesso quelli dell’amor cortese. La prodezza ed il coraggio guerresco sussistono ancora ma la destinazione prima religiosa adesso si è laicizzata, è divenuta mondana, amorosa. L’amore non può  albergare negli animi meschini; l’amore è contemplazione segreta; l’amore non può essere che extra coniugale perché il vincolo matrimoniale elimina la trepidazione che nasce dal desiderio ostacolato. L’amore è dedizione, servizio verso la persona amata. L’amor cortese includeva una vasta gamma di possibilità tematiche  Tra gli esponenti ricordiamo Guglielmo d’Aquitania vero iniziatore della maniera trobadorica. Bernard de Ventador; Arnaut Daniel inventore della sestina come forma metrica, Bertrand de Born . Tra gli italiani Lanfranco Cigala, Sordello mantovano Bartolomeo Zorzi.

La scuola Poetica Siciliana

Con la produzione della scuola siciliana ci troviamo davanti ad un nuovo uso della poesia. Federico II crea in Italia il primo stato moderno d’Europa. Crea un forte potere centrale servendosi di funzionari dall’alto profilo e mira a eliminare particolarismi e regionalismi per realizzare un regno. Nel suo disegno la cultura gioca un importante ruolo politico per l’egemonia ghibellina e laica. E’ anche per questo che la sua corte è aperta a intellettuali provenienti da tutte le parti del regno che creano così un ambiente culturale ricco e vivace. I temi trattati dai poeti della scuola siciliana sono gli stessi della poesia provenzale. Temi quindi trapiantati, non aderenti alla diversa realtà sociale. E’ questo un appunto che parecchia critica ha mosso alla scuola siciliana ovvero quello di insincerità, di artificiosità. Ma in realtà quella era la capacità di realizzare modalità espressive che si inseriscono nella tradizione lirica amorosa dell’occidente, di immettere nel circuito degli interessi e dei temi l’attenzione e la riflessione sulla natura e sulla fenomenologia d’amore che avranno una costante presenza nella lirica amorosa del 2 e 3 cento. I poeti federiciani  hanno scritto in siciliano, ma un siciliano purificato da forme dialettali troppo strette, un siciliano da corte. Le forme metriche siciliane sono principalmente 3: la canzone: forma alta per eccellenza; la canzonetta: nella quale trovano posto sviluppi narrativi spesso con dialoghi; il sonetto: forma metrica inventata dai siciliani impiegato per la discussione dottrinale o per la descrizione. Tra gli autori da ricordare Giacomo da Lentini, Guido delle Colonne, Rinaldo d’Aquino, Pier della Vigna. Discorso a parte per Cielo d’Alcamo la cui attribuzione di appartenenza alla scuola è dubbia ed è più da collegare come un anello di passaggio verso la scuola toscana.